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【藝術教育】走進音樂的世界

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更新于2018-04-27 00:43:43

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【藝術教育】走進音樂的世界


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 【藝術教育】走進音樂的世界

 
走進音樂的世界
每天我們都經意不經意、主動、被動地接觸大量的音樂……
但這門在日常生活中接觸最頻繁的藝術,也正是給人困惑最多的藝術。
關于音樂,要問的問題太多,要講的話題也太多。
在這樣一個短短3小時的講座中,在這樣一個薄薄的小冊子中,我們提供哪些東西,能夠使大家最感困惑的問題得到解答,能夠把大家引進音樂藝術的世界呢?
這個講座以音樂美學與心理學為基礎,解答關于音樂最本質的,也是人們困惑最多的幾個問題。
一、音樂何需懂
音樂的基本美學屬性
春秋時期,有一個叫俞伯牙的人,琴彈得特別好。有一天,伯牙彈琴的時候,來了個叫鐘子期的砍柴人。子期聽了伯牙的彈奏,就說“峨峨乎若泰山”,伯牙覺得十分驚訝,因為他正在表現高山;于是伯牙再彈一曲,表現流水,子期聽了,就說“洋洋乎若流水”。伯牙很是驚訝,不管他彈什么,鐘子期總能聽出其中的意思,于是兩個人成了好朋友。
不久,鐘子期去世,從此再沒有人能夠聽出俞伯牙演奏的音樂表現了什么,俞伯牙十分傷心,把琴摔了,發誓終身不再彈琴。
這個故事留下了“知音”難覓的千古佳話,“高山流水”的成語也由此而來。
在“高山流水”這個故事中蘊含著一個音樂審美觀念:
能聽出音樂表現內容的人,才是合格的欣賞者;“懂音樂”的人,是能聽出音樂表現內容的人。
在以往的音樂欣賞手冊上,唱片套、節目單上,電臺、電視臺的音樂節目里,乃至各個層次的音樂教材中都包含了大量的“樂曲解說”。當聽眾“按圖索驥”,照著這些樂曲解說的內容去理解音樂時,往往是一頭霧水,什么都聽不出來,于是越發覺得是因為自己“缺少音樂細胞”,而無法聽懂音樂,是不可救藥的“樂盲”,因此慢慢變得越來越沒有信心,對音樂興趣全無,再也不去接觸這類音樂了。
但在欣賞歌曲時,因為詞的作用,人們就不會有“聽不懂”的困惑,所以聽歌曲的人,就比聽純音樂的人數量多得多。
為什么音樂就那么難“懂”呢?
音樂美學原理告訴我們,音樂是一門聲音的藝術,其構成材料——音響——有兩個基本特征:
它沒有“視覺造型性”;第二,它沒有“語義符號性”。
沒有“視覺造型性”,決定了音樂不能像美術那樣直接表現場景、形象等視覺性內容;沒有“語義符號性”,決定了音樂不能像語言那樣直接傳達明確的思想、哲理等概念性的內容。
正是音像材料的這兩個基本特征,造成了人們普遍有“聽不懂”的困惑,造成了“知音難覓”的現象。
也正是因為這個原因,不僅僅是普通聽眾有“聽不懂”的困惑,事實上,專業音樂工作者和資深的音樂愛好者也聽不出來音樂表現了什么“內容”。
實際上,造成人們“聽不懂”音樂的根本原因,并不是因為聽眾的音樂欣賞水平差、缺少“音樂細胞”,而是有著復雜的綜合原因。
廣為流傳的“高山流水”故事背后所蘊含的審美觀念,人們總希望用視覺形象與語言邏輯去把握世界的本能傾向,加之以樂曲解說為核心內容的音樂普及與教育工作,造成了人們在音樂欣賞中產生一種意愿:總是力圖從音樂中“聽”出視覺性、語義性的表現內容。但音樂音響材料的基本特征卻決定了,音樂本身不能直接傳達那些視覺性和語義性的內容。
主觀上,人們抱著想“聽懂”音樂的愿望,客觀上,音樂無法直接傳達各種視覺性與語義性的內容,二者之間的矛盾,是造成人們產生“聽不懂”音樂這一困惑的主要原因。
其實,那些專業音樂工作者和資深音樂愛好者們在欣賞音樂的時候,往往并不刻意地去追求理解音樂的表現內容,不受“聽不懂”音樂觀念的困擾。在聽音樂的時候,即便不知道音樂表現了什么內容,也不會影響他們欣賞音樂的美,感受音樂的魅力。
在音樂欣賞活動中,不一定非要從音樂作品中聽出明確的形象、場景、故事、思想、哲理等等這些視覺性和語義性的內容,——沒有必要用文學化和美術化的方式來解說音樂。
在音樂的欣賞過程中,總想從音樂中聽出文學化、美術化的表現內容是音樂審美的誤區。正是因為這個誤區,給人們欣賞音樂造成了很大的障礙。
其實,不管聽什么音樂,覺得好聽、舒服就已經是音樂審美活動的價值與收獲了。
請大家記住一個口號:音樂何需“懂”!
二、如何“懂”音樂
音樂表現的機制
大量的音樂讓人無法聽出來表現了什么,這是事實;然而,人們在音樂欣賞中可以產生多種多樣的視覺與情緒、情感的感受、思想哲理的領悟,也同樣是事實。
為什么音樂——這樣一門純粹聽覺的藝術——可以使人產生聽覺之外的感受呢?
讓我們來繼續分析……
請大家注意下面這些日常語言中的說法:“高音”、“低音”、“明亮的聲音”、“深沉的聲音”、“圓潤的聲音”、“尖銳的聲音” ……略加注意就可以發現,人們用大量描述其他感官感覺的詞匯,去描述對聲音的感覺。
高、低是描述空間高度的,亮、暗是描述視覺明度的,圓、尖指的是視覺的形狀,深沉則是空間與重量的結合……
這種日常生活中俯拾即是卻不為人們注意的現象正是一個重大的心理學現象——聯覺。
音樂心理學的研究告訴我們,在人的心理活動中存在著“聯覺”的反應機制;當一種感官受到刺激時,同時也會連帶的引起其他感覺器官的感受。
比如:當振動頻率快的空氣波動作用到人的聽覺器官時,人們會產生聽覺反應——聽到一個聲音,不止于此,同時也還會產生空間上“高”的感覺——所以人們才會把這個聲音稱為“高音”,不僅如此,它還讓人產生了視覺上“明亮”的感覺,形狀上“小”的感覺,重量上“輕”的感覺,運動上“靈敏”的感覺,以及令人有情緒上“興奮”的感覺;反之,當振動頻率慢的空氣波動作用到人的聽覺器官時,“低音”的刺激也使人產生視覺的“暗”,形狀的“大”,重量的“沉”,空間的“低”,運動的“笨拙”,情緒的“抑制” ……
除了聲音的“高”、“低”之外,聲音的“強”、“弱”也可以與能量大、小的感覺發生聯系;所有感覺器官對刺激的時間與節奏的特征的感覺之間都具有聯覺反應,時間、節奏與空間的延展、物體的形狀、重量、運動狀態具有感覺上的相通性;聲音的聽覺統一性程度被人們感受為“和諧”、“緊張”,而這兩種感覺實際上也發生在其他感覺系統對統一性的體驗中,視覺、內心情緒感受、認知判斷中都存在著讓人“和諧”還是“緊張”的體驗……這些來自不同感官之間的共同的體驗正是“聯覺”的心理現象。
作曲家正是以這種“聯覺”的感受為依據,選擇與組配音響的結構形態,從而實現了表現各種內容的目的。
能想象一下肖邦的《葬禮進行曲》是什么樣的嗎?
音高?——應該是低音;速度?——應該是慢速;旋律的進行方向?——應該是下降的旋律。肖邦的《葬禮進行曲》正是這樣的。
聯覺得心理現象是人類普遍的心理活動規律,而非專為哪一個人、民族、文化時代所獨有,亦并非在文化環境的影響下形成。這就是為什么這首《葬禮進行曲》無論是肖邦時代,還是21世紀的人們,無論是外國人,還是中國人都能夠從中體驗到悲傷的情感。河北民歌《小白菜》,不僅大人聽了要流淚,小孩聽了也傷心;《江河水》原是一首中國東北地區的民間樂曲,日本指揮家小澤征爾在聽二胡演奏家閔惠芬演奏的這首樂曲時,他并未因地域、文化的不同而不“懂”此曲,而是被感動得流下眼淚……
“音樂是世界的語言”這句名言背后的道理與依據就是人類心理活動中普遍擁有的“聯覺”反應規律。
從這一角度講,每個人先天都生就了“音樂細胞”,人人都可以“聽懂”音樂,只是因為我們沒有注意去捕捉、體驗“聯覺”的感受,沒有讓聯覺的反應激活我們的想象與思考而已。
“我在音樂中有時也能找到點感覺,可是我的感覺對嗎?”
“我也不知道作曲家創作的表現意圖,我的理解是不是‘錯’了呢?”
“我在音樂中有時也有很多感受和聯想,可是一看樂曲解說,十有八九都不一樣!總也理解不對,讓人沮喪的很!”
……
這是很多聽眾的想法與困惑!
三、音樂理解何需“正確”
音樂理解活動的特征
擔心“理解錯誤”又成了妨礙人們去欣賞音樂的另一個障礙!
個人的感受與樂曲解說內容的不同,成了讓人在音樂藝術的世界面前產生受挫感的又一個原因!
其實,音樂心理學對聯覺規律的研究,一方面是我們認清了音樂能表現什么,同時也是我們認清了音樂不能表現什么——音樂僅僅能夠表現那些和它的音響形成了聯覺對應關系的東西,凡是不能與音樂構成聯覺對應關系的東西,音樂都無法表現。
比如家具、水果、人的相貌,這些明確、具體的視覺的樣式,音樂無法表現;比如,自由、平等、經濟、法律、財政、教育……,這些沒有明確感性特征的抽象的概念,音樂也無法表現。
音樂所能表現的東西,必須要能夠與聲音的高低、強弱、張弛、節奏與速度等方面形成聯覺上的對應關系,否則即便加上文字標題,給出語言解說,配上美術圖片,人們也不能從音樂中感受到那些內容。
在這里我們要指出一個事實:絕大多數的樂曲解說詞都包含了很多解說者個人主觀臆想的成分。
樂曲解說作者,在寫解說時,主觀臆想地編造了音樂根本沒有辦法表現的內容。這些主觀臆想出來的內容一方面誤導了聽眾的理解,使聽眾因為聽不出這些內容而感到沮喪,另一方面也讓人產生了音樂“高深難懂”的印象,而這些印象都極大的妨礙了人們去接近這門藝術。
還有這些作品的標題也并非是作曲家給的,而是后人加上去的。沒有人知道這些后人加上去的標題是否與作曲家的創作初衷相吻合。
還有的作品的曲名,與表現的內容沒有關系,而僅僅是為了表明創作時的其它情況。
作曲家有時也樂于給自己的作品起一個“玄”的名字,給人留下深奧、神奇、玄妙、高深莫測的印象。
所有這一切到了聽眾哪里最終只有一個結果,那就是“聽不出來”這些內容!而這是很多人產生了“自己沒有音樂細胞”的沮喪、挫敗感,產生了音樂藝術“高深莫測”、“神秘玄奧”的印象,進而對其敬而遠之。
我們要指出的另一個事實是:在音樂的欣賞中,同一首作品,不同的人會產生不同的理解,這是很正常的!
實際上,對同一首作品,往往演奏家之間的理解也存在著巨大的差異!
每個人都可以在音樂的欣賞中有自己的理解,每個人都可以把自己的想象、個人的人生感受投射到音樂中去。作為普通的音樂欣賞者,更沒有必要在乎自己對音樂作品的感受是否與作曲家的創作初衷相吻合。
我們在這里提出另一個口號:
音樂理解何需“正確”!
總結:擔心“聽不懂”的障礙,把一大批人擋在了音樂藝術的大門之外;擔心“理解的不對”的障礙,又把一批人推出了音樂藝術的大門。
我們在這里之所以強調“音樂何需‘懂’”,“音樂理解何需‘正確’”,就是因為“要聽懂”、“要正確理解”這些要求,使聽眾背上了沉重的“理解”負擔,也限制了聽眾的審美想象力,妨礙了享受音樂這門偉大藝術的機會。
四、音樂欣賞的基本方式
音樂欣賞的三種基本方式
那么什么是音樂的欣賞方式呢?
首先,音樂是聽覺的藝術。用聽的方式體驗純音樂自身的美是音樂欣賞最基礎、最重要的方式。
在大多的情況下,作曲家并沒有透露其音樂作品的表現意圖,有時即便有一個標題,樂曲的絕大部分也是沒有說明的。
在西方音樂發展的歷史上,有大量的作品都是“無標題音樂”。比如,貝多芬除了第三交響樂《英雄》、第五交響樂《命運》、第六交響樂《田園》這幾部交響樂有標題之外,他的第一、第二、第四、第七、第八交響樂都沒有標題,莫扎特寫了40余首交響樂,海頓寫了100多首交響樂……作曲家都沒有留下關于音樂作品表現意圖的說明。
在這些作品中,作曲家的音樂創作,并非是想表現某種音樂之外的內容,而是想表現自己內心中對一種純音樂的審美理想的追求。
其實,音樂行家和那些資深的音樂愛好者們,在絕大多數的情況下,也正是以體驗純音樂自身的美的方式來欣賞音樂的,而并不太去想音樂到底“表現”了什么內容。
其次,音樂是情緒的藝術。人類難以言傳、無可名狀的情緒世界活動的感受,是音樂藝術最擅長表現的領域。
由于人類活動的結構與音樂的運動形態具有天然的“同構性”,因此情緒與情感的活動感受,成為音樂藝術最擅長的表現對象。沒有哪門藝術,能夠像音樂那樣,如此直截了當、細膩微妙、動態即時的表現人類內心情緒與情感世界活動的感受。
在音樂欣賞過程中,情緒的感受是音樂欣賞中必然要發生的體驗。在音樂的欣賞中體驗這種微妙的情緒感受就是音樂欣賞的關鍵性心理活動。
音樂起始于語言終止的地方!
音樂是從心靈說向心靈的語言!
第三,音樂帶給人的感受很多,以聯覺為引導,積極的聯想、深沉的思考可以強化音樂審美的感受。
在音樂的欣賞過程中,因為聯覺的作用,音樂可以進而激活廣泛的聯想。這些聯想帶動了一系列思維活動,激起相應的經驗回憶與思想認識,從而帶來更深刻的哲理感悟,更廣泛的內心體驗,產生更為復雜、綜合的審美體驗與思想認識,進而反過來又強化了音樂欣賞過程中的審美體驗。
帶有內容理解的音樂欣賞雖然并不經常發生,但這樣的欣賞方式往往比單純的聽覺感受來得強烈得多,感人至深得多。
所以我們一方面強調“音樂何需‘懂’”,但同時也要指出,音樂帶給人的感受不僅僅是純聽覺性的。廣泛的聯想,深刻的理解,強化了音樂審美的體驗,深化了音樂藝術的價值。
五、“曲高”為何“和寡”
“嚴肅音樂”難以接受的原因分析
為什么“嚴肅音樂”就不像輕音樂那樣比較容易讓人接受呢?
“曲高”為何“和寡”?“嚴肅音樂”為什么難以讓人接受?這是一個音樂心理學的問題。
音樂作品的音響結構形態是有差異的,既有簡單的,也有復雜的,人的音樂審美能力也存在著高低差異。
一個音樂作品是否能夠被聽者所喜歡有一個前提,那就是,聽眾在審美聽覺上能夠把握這個作品的音響結構。
決定一個作品是“嚴肅”的,還是“通俗”的,關鍵在于音樂的音響結構對人的聽覺來說是否容易把握。
簡單、鮮明、柔和、協和的音響容易為人們的聽知覺所把握;反之,復雜、精微、刺激、緊張的音響則難以把握。要想感知與把握后者,需要人的審美聽知覺能力發展到一定階段才行。
這是“通俗音樂”之所以“通俗”——易于為大眾所接受,而“嚴肅音樂”之所以“不通俗”——難以為大眾所接受的根本原因。
由于人的聽覺審美能力并非先天生就,而是需要培養的,因此,從審美能力的分布來看,能力越高人數越少,這是很自然的;相應的,從總體上看,越是復雜的藝術作品欣賞者也就越少,這是一種常態。
審美能力的發展是與經驗直接相關的,而經驗是與年齡相關的。因此,從總體分布上看,審美能力強的人相對偏向年齡較大的群體是可以理解的;反之,形態相對簡單的藝術產品往往會擁有較大的受眾群體,并且這個群體會以年輕人為主,這也是很自然的。
同理,音樂審美經驗較少的人或“通俗音樂”愛好者,會對過于復雜的“嚴肅音樂”難以接受;而“嚴肅音樂”愛好者也往往會覺得通俗音樂過于簡單、單調而不喜歡聽,特別是無法全神貫注的去聆聽通俗音樂。人類審美聽知覺能力發展的進程是造成“嚴肅音樂”與“通俗音樂”擁有不同受眾群體的根本原因。
六、沒有音樂的人生是遺憾的人生
音樂與生活
那么,我們為什么非要聽“嚴肅音樂”呢?
聽覺是人類最重要的感覺器官之一。
聽覺環境是人類生存環境最重要的組成部分之一。
餐館進餐時的音樂……宜神定性,讓人……
商場購物時的音樂……輕松愜意,讓人……
居家休閑式的音樂……和諧舒適,讓人……
放松休息時的音樂……平和寧靜,讓人……
工作勞動中的音樂……明快振奮,讓人……
……
聽覺環境不僅僅直接影響著人的聽覺感受的質量,最重要的是,他還對人的情緒有極大的影響。
早晨……清爽爽的長笛曲提神醒腦,
下午……雄健的進行曲,振奮人的精神,
晚上……輕悠綿柔的催眠曲,平和精神,催人入睡,
……
音樂,通過影響人的情緒,進而對人的行為產生巨大的影響作用。
音樂,通過改善環境氛圍,減輕疲勞,提高工作效率;
抗日戰爭中群眾性的歌詠運動,極大地鼓舞了全國人民的愛國斗志……
軍歌在激勵士氣上的作用早已為人所知……
在城市公共空間中的背景音樂,放松人的神經,通過調節情緒,降低情緒沖動激發犯罪的可能性。
……
音樂還具有很大的精神減壓的作用……
不同的情境需要不同的音樂,
不同的心情需要不同的音樂,
不同的目的需要不同的音樂,
歸為“嚴肅音樂”名下的一些偉大的經典作品,帶給人的體驗超越了簡單的感官愉悅,使人產生心靈深處的感動與全身心的震撼。其細膩、微妙、豐富、強烈、復雜的程度,其帶給人的審美感受的強度、深度、廣度、都是通俗音樂無法相比的。
我們的生活豐富多彩,豐富多彩的生活需要豐富多彩的音樂。
沒有音樂的人生是遺憾的人生。
世界上沒有任何一門藝術,能夠像音樂那樣給我們每個人如此自由、如此自我、如此廣闊的精神空間,她讓我們激動,讓我們興奮,讓我們傷感,讓我們無言……
還是讓我們從聽開始吧!
只要你開始去聽,欣賞能力自然就會提高,審美口味自然就會提升。
就從現在開始,去欣賞“嚴肅音樂”吧!
七、人類失去藝術,世界將會怎樣?
藝術與“感性素質”在人類生活中的重要意義
這是一個非常嚴肅而沉重的話題……
近20多年來,中國的經濟迅速崛起,國民的物質生活水平快速提高,正在從溫飽型向小康型轉化。
衣食無憂以后,人們開始去追求生活享受,開始去努力提高生活的幸福指數。
但是,許多人發現,經濟富裕了,物質條件好了,可是期待中的幸福感受,似乎并沒有如期到來。
為什么在這些人的生活中,幸福的感受沒有隨財富的增加而同步增長呢?……
因為他們缺少感性的能力!
作為一個完善的人,我們不僅僅要有獲得幸福條件的能力,還要有體驗幸福感受的能力。
要想獲得幸福的條件,需要理性的能力。一個理性發達、頭腦清楚,分析問題清晰,解決問題到位的人,往往會擁有更多的生存資源,從而擁有獲得幸福生活的物質條件。
但是,要體驗人生的幸福,還需要感性的能力。
如果一個人面對美麗的大自然——視覺的美,視而不見;在優美的音樂環境中——聽覺的美,充耳不聞;吃著珍饈佳肴——味覺的美,食而無味;聞著鮮花的芳香——嗅覺的美,嗅而不悅……那么他的生活也就失去了很多幸福的源泉。
體驗幸福是需要能力的,感性能力是獲得幸福人生的重要條件與前提;感性能力低的人,在生活中會錯失生命歷程中本應享受到的美好與幸福!
在人類的各種素質中,有一種素質一直沒有得到充分的強調與重視——感性的素質!
感性的素質有兩個方面構成:
一是良好的感性能力,二是對良好感性體驗的需要。
沒有敏銳的感覺,就感受不到生活之美;沒有對良好感覺的需要,也就不會去追求、創造美的生活。
在同等物質生活水平與社會地位的條件下,一個感覺敏感、體驗細膩、需要豐富的人,比一個感覺遲鈍、體驗麻木、需要單調的人的生命質量要高得多!
缺少感性素質的人是素質不完整的人。
感性的素質不僅僅直接影響個人的生活幸福,而且對人類社會同樣有著重要的影響!
感性素質對社會發展的影響作用無處不在!
達到河流、湖泊、田野的污染,山體、植被的破壞……小到隨地吐痰,亂扔垃圾,不講衛生……這些觸目驚心、俯拾即是的環境問題,其根本原因都是國民缺少感性素質的具體表現。
為什么有人只注意經濟增長不注意環境的保護與建設?為什么有人可以生活在臟亂差的環境中?
缺少了感性素質,人就會缺少對環境感性質量的要求!
缺少了感性素質,人就會在決定一件事情諸多要素的權衡中,忽略和放棄環境感性質量的要素!
大到拙略的城市規劃、建筑、景觀設計……小到惡俗的室內裝修,平庸單調、丑陋不堪的民用產品……
如果一個人缺少感性的素質,他就缺少享受與創造美的能力!
現在我們的生產力發達了,人民富裕了,但是國民的感性素質沒有同步提高。
素質的提高,有賴于教育。
缺少感性素質的教育,是不完善的教育!
感性素質的培養,要通過藝術教育來實現!
藝術教育培養人的感性能力,培養人對美與和諧發自內心、來自感官上的需要;這是藝術教育在人類發展中不可或缺、無法替代的功能。
讓我們想全社會呼喚——
重視藝術!
重視藝術教育!
重視個人藝術素養!
這是一個關系到人生幸福、社會和諧與國家命運的全局性、基礎性的大問題!
 

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